《川剧秀·传奇变脸》重新出发 “梅花”王超：创新呈现成都文化魅力

封面新闻记者 荀超 摄影报道

4月19日下午4点，成都锦江剧场里，一场以川剧文化精粹为灵魂，巧妙融合杂技、舞蹈、魔术等多元化艺术形式，全面展现千年成都人文风采和市井生活的《川剧秀·传奇变脸》（以下简称《川剧秀》）进行内部试演。封面新闻记者现场了解到，作为成都市川剧研究院文旅融合剧目，该剧将于4月20日起，每晚8点正式跟观众见面。

变脸

《川剧秀》以精湛的变脸技艺为纽带，讲述了发生在川剧的发祥地之一成都“三庆汇”会址（即现在的“锦江剧场”所在地）的感人故事。剧情聚焦主人公“小三庆”的成长历程，描绘了他与师父的川剧之缘、与“小浣花”的相悦之情、与“马大少”的毁容之恨，讲述了一段荡气回肠的蓉城传说。

演出现场

“《川剧秀》在传承川剧传统唱、念、坐、打及绝活的基础上，进行了大胆创新。利用当代光影技术，拓展了川剧的艺术张力，为观众带来了前所未有的视听享受。”演出前夕，成都市川剧研究院副院长、该剧艺术总监、“梅花奖”得主王超在接受封面新闻记者采访时透露，自2011年9月2日首演以来，《川剧秀》已累计上演近4000场。因川剧艺术中心的扩建工程，自2020年10月起暂停演出。

谢幕

现在，随着川剧艺术中心改造工程完成，暌违近4年的《川剧秀》重新出发。“跟以往相比，这部剧在舞美、情节、音乐及造型服装等方面均进行了大幅提升，特别是在舞蹈方面，我们剧院与成都市文化艺术学校合作，由专业艺术团完成所有舞蹈表演，大幅提升了演出水平。”

吐火

演出融入手影秀

舞台上，滚灯、变脸、变服装、吐火、藏刀、把子功等川剧绝活和特技表演也得到了充分展示，“比如变脸，我们从原先的6头变脸升级为8头变脸，变服装环节也根据剧情进行了重新定制，使表演更加精彩。”

八头变脸

同时，杂技、川剧大木偶、手影，以及独具四川特色的街头吆喝声、四川小吃等元素，也被融进剧情中，可看性十足。“我们的《川剧秀》主要面向旅游市场，但川剧艺术中心未来还将逐步开发更多项目，包括曲艺类演出和传统川剧表演，以满足不同观众群体的需求。”王超说。

川剧大木偶

杂技融入演出

值得一提的是，《川剧秀》的演出队伍中95%都是年轻演员。王超认为，这一舞台不仅为观众提供了欣赏川剧的机会，同时也为年轻演员提供了一个极佳的“实战”平台。“我相信，通过频繁的演出，年轻演员将得到极大的锻炼，艺术水平也会有显著提升。”

三英战吕布

出生于1999年的青年川剧演员王裕仁，就是其中之一。“大概从2015年开始，我就一直在《川剧秀》的舞台上，到现在快十年了。”从最初的“龙套”角色，到后来的《三英战吕布》中的“吕布”，再到现在的男主角“小三庆”，王裕仁的每一步都充满了挑战与成长。

王裕仁

“最开始，这个舞台上有很多爷爷辈的老师，他们经常指导我们该怎么表演。”在老一辈艺术家的帮助下，王裕仁不断学习、努力提升自己的表演技巧，以期在舞台上能够呈现出更好的自己。“我们要对得起观众的每一张票钱。”这种对观众的尊重和责任感，使得他在演出中更加用心，更加投入。

演出现场

王超表示，未来《川剧秀》会继续在忠实传承川剧传统唱、念、坐、打及绝活的基础上，大胆创新舞台表现方式，积极探索文旅融合美学。利用当代光影技术，拓展川剧艺术张力，从视听角度为观众呈现独具特色的艺术享受。